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Cicatrizes do silêncio – o filme.

A violência doméstica e o abuso sexual contra a mulher são feridas abertas na sociedade, um grito abafado pela conivência de estruturas que privilegiam o silêncio e a impunidade. Todos os dias, milhares de mulheres são vítimas de agressões físicas, psicológicas e sexuais, muitas vezes dentro do lugar onde deveriam se sentir mais seguras: o próprio lar.

Os dados são alarmantes. Segundo estudos recentes, uma em cada três mulheres no mundo já sofreu algum tipo de violência física ou sexual. No Brasil, o feminicídio — o assassinato de mulheres em razão de gênero — atinge índices assustadores. Mas os números, por mais chocantes que sejam, não conseguem traduzir a dor e o trauma vividos por essas mulheres.

O abuso sexual, frequentemente silenciado pelo medo e pela vergonha, é ainda mais invisível. Muitas vítimas carregam em silêncio o peso da culpa que a sociedade injustamente lhes atribui. As marcas deixadas não são apenas físicas, mas também psicológicas, resultando em depressão, ansiedade, síndrome do pânico e, em casos mais extremos, suicídio.

A violência contra a mulher não é apenas uma questão individual; é um problema estrutural. Ela está enraizada no machismo, nas desigualdades de poder e em uma cultura que perpetua a ideia de que o corpo e a vida da mulher são propriedades alheias. É por isso que o combate à violência doméstica e ao abuso sexual exige ações concretas: leis mais rígidas, proteção eficiente às vítimas e, sobretudo, a desconstrução de uma cultura que normaliza essas práticas.

O papel de todos nós é essencial. Denunciar, apoiar as vítimas e educar as futuras gerações são formas de romper o ciclo da violência. Escutar e acreditar nas mulheres que têm coragem de falar é um ato de empatia e resistência.

O silêncio das vítimas não deve ser mais forte do que o grito da justiça. É hora de transformar dor em luta, indignação em mudança e, acima de tudo, garantir que cada mulher viva livre de medo e opressão.

Cicatrizes do silêncio – O filme.

Cicatrizes do Silêncio é mais que um filme, é uma voz para quem foi silenciado. A história tem roteiro escrito por Beatriz Hoffmann e apresenta a protagonista Clara que nos leva a refletir sobre abuso, superação e o poder do recomeço. Entre as sombras do passado e a luta por um futuro melhor, ela nos mostra que mesmo nas cicatrizes mais profundas, há espaço para a cura.

O projeto em fase de pré-produção conta com a participação do cineasta Luiz Cesar Rangel e está em fase de arrecadação de fundos para a sua produção.

Quer fazer parte desse projeto transformador? Estamos arrecadando fundos para trazer essa emocionante história às telas. Apoie, compartilhe, junte-se a nós nessa jornada de conscientização e mudança!

Links das redes sociais
https://www.instagram.com/cicatrizes_do_silencio?igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ==

https://www.instagram.com/condessabeatrishoffmann?igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ==

https://www.instagram.com/luiz.cesar.rangel?igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ==

Link do financiamento coletivo.
https://www.vakinha.com.br/5302264

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Voo 342 – O filme.

O filme “Voo 342”, do cineasta Luiz Cesar Rangel, é uma obra que escancara o espírito provocador e inovador do cinema de guerrilha brasileiro. Produzido em um contexto de restrições orçamentárias, de forma cooperativa com os atores do filme, o longa-metragem aborda com sutileza e até uma certa dose de ironia as incongruências existentes entre os discursos de figuras políticas que se vendem à pautas nem sempre democráticas e a própria realidade quando é a sua pele que está em perigo ou sofrendo ameaças. “Voo 342” é uma metáfora poderosa sobre a fragilidade da condição humana, construída com intensidade e ritmo impecável.

Rangel, reconhecido como uma das vozes mais autênticas do cinema independente brasileiro, começou sua carreira nos anos 1980, em pleno período da ditadura. Com recursos limitados e uma determinação inabalável, ele utiliza em suas produções técnicas que são marcas registradas de seu estilo: gravações em locações reais, elenco muitas vezes formado por atores amadores e uma abordagem narrativa que desafia o status quo. Seu cinema de guerrilha é uma forma de expor as mazelas sociais e políticas do país, sempre mantendo o foco em histórias profundamente humanas.

Ao longo de sua carreira, Luiz Cesar Rangel dirigiu uma série de curtas e longas que exploraram temas como desigualdade, repressão e os dilemas éticos de uma sociedade em transformação. Obras como Inveja (curta metragem), Ódio, Relatos urbanos e Ira (curta metragem) ilustram bem a personalidade filmográfica desse cineasta que, mesmo com orçamentos modestos, transforma limitações em força criativa. Alinhado a nomes como Glauber Rocha e Nelson Pereira dos Santos, Rangel abraçou o “faça você mesmo” do cinema novo, adaptando-o às realidades do Brasil pós-ditadura.

“Voo 342” está disponível gratuitamente no YouTube através de seu canal Filmes e séries com Luiz César Rangel e que pode ser conferido abaixo.

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Sinopse e Argumento: Essenciais no Roteiro Audiovisual.

No processo de criação de um roteiro audiovisual, muitos confundem os conceitos de sinopse e argumento, embora sejam ferramentas distintas e desempenhem papéis diferentes na construção de uma obra. Ambos são partes fundamentais para a organização e apresentação de ideias, mas possuem características e finalidades específicas.

A sinopse é uma breve descrição da história. Seu objetivo principal é transmitir ao leitor uma visão geral do enredo, apresentando os personagens principais, o conflito central e o desfecho, sem necessariamente revelar todos os detalhes ou aprofundar-se em eventos específicos. Em geral, uma sinopse possui de 5 a 10 linhas, e sua linguagem busca capturar a essência da narrativa de forma objetiva e envolvente. É comum utilizá-la em pitches de projetos para atrair produtores, diretores ou investidores, servindo como o “cartão de visitas” da obra.

Já o argumento é uma narrativa mais ampla e detalhada da história. Ele descreve os eventos de forma linear, incluindo cenários, desenvolvimento de personagens e a progressão dramática, mas ainda sem se aprofundar em diálogos ou aspectos técnicos do roteiro. O argumento é frequentemente estruturado em três atos: início (apresentação dos personagens e do conflito), meio (desenvolvimento dos acontecimentos e complicações) e fim (resolução do conflito). Sua extensão pode variar entre 1 e 5 páginas, dependendo da complexidade do enredo, e seu propósito é fornecer uma visão clara e fundamentada da trama.

A sinopse seduz, enquanto o argumento informa e convence. Ambos os elementos são interdependentes e muitas vezes utilizados juntos no processo de venda de um projeto audiovisual, mas é essencial que suas funções e formatos sejam respeitados.

Portanto, entender a diferença entre sinopse e argumento e o roteiro, propriamente dito, é crucial para qualquer roteirista ou criador. A sinopse funciona como um chamariz rápido e impactante, enquanto o argumento serve como um guia mais robusto e detalhado, permitindo que os responsáveis pelo projeto visualizem o potencial completo da narrativa.

A OR Produções (ORTVWEB) busca se tornar uma referência na disseminação de conhecimento sobre os processos de produção literária e audiovisual. Por meio de conteúdos ricos e diversificados, a produtora atua desvendando etapas fundamentais de desenvolvimento, desde a concepção de ideias até a finalização de projetos. Além disso, compartilha experiências sobre roteiros, sinopses, argumentos, captação de recursos e estratégias de distribuição. Com uma abordagem acessível e informativa, a OR Produções inspira e auxilia na capacitação de escritores, cineastas e outros profissionais a transformarem suas ideias em obras concretas, contribuindo significativamente para a valorização da cultura e da arte no Brasil.

Se você é um escritor, roteirista, cineasta ou qualquer outro tipo de artista e deseja divulgar seu trabalho neste blog ou em vídeos da ORTVWEB, não perca tempo, Escreva para contato@ortv.com.br e peça mais informações.

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“12.12: O Dia“: representante da Coreia no Oscar 2025. 

Oscar 2025 

O cinema sul-coreano conquistou o mundo com sua autenticidade, narrativas impactantes e uma qualidade técnica impecável. Após o marco de Parasita, que fez história no Oscar, o novo representante da Coreia do Sul para a premiação de 2025, 12.12: O Dia, já está despertando grandes expectativas e, agora, ganha uma data especial para estrear no Brasil.

Previsto para chegar às telas nacionais em 12 de dezembro, o filme não só promete atrair os fãs da cinematografia coreana, como também marcar presença como um dos eventos culturais do ano. A escolha da data reforça a força simbólica do título e cria uma conexão entre o público brasileiro e a obra, destacando a crescente popularidade dos filmes asiáticos no país.

 

Dirigido por um dos cineastas mais promissores da Coreia, 12.12: O Dia aborda temas universais, como o peso das escolhas, a luta pela justiça e a resiliência humana, através de uma trama ambientada em um período crítico da história coreana. Com uma combinação de roteiro envolvente, atuações marcantes e uma fotografia deslumbrante, o longa já é apontado como um forte concorrente na temporada de premiações.

A iniciativa de lançar 12.12 no Brasil com uma data emblemática reflete a aproximação cada vez maior entre as culturas brasileira e coreana. De k-dramas ao k-pop, a influência sul-coreana cresce exponencialmente no Brasil, tornando o país um dos mercados mais receptivos à produção cultural da Coreia do Sul.

Além da estreia em cinemas, a data será celebrada com eventos especiais em diversas cidades, incluindo sessões comentadas, debates e atividades culturais. É uma oportunidade para aprofundar a discussão sobre a importância do cinema como ferramenta de conexão e entendimento global.

Com 12.12: O Dia, o público brasileiro terá a chance de vivenciar mais uma obra-prima do cinema coreano, reforçando o papel do Brasil como um ponto estratégico na disseminação da arte internacional. Prepare-se para uma jornada cinematográfica que promete emocionar, provocar reflexões e, quem sabe, fazer história no Oscar 2025.

Origem: “12.12: O Dia“: representante da Coreia no Oscar 2025 ganha data no Brasil | CNN Brasil

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Quanto custa um curta?

O custo mínimo de um curta-metragem no Brasil pode variar bastante, dependendo da complexidade do projeto e da infraestrutura utilizada. Em produções extremamente enxutas, que aproveitam ao máximo recursos como locações gratuitas, elenco e equipe de voluntários, e equipamentos básicos, um curta-metragem de baixo custo pode ser produzido com valores a partir de R$ 5.000 a R$ 15.000. Aqui estão alguns fatores que influenciam esse orçamento mínimo:

1. **Locações**: Filmar em locações gratuitas, como espaços públicos ou propriedades de amigos e conhecidos, pode reduzir bastante os custos. Em casos onde há locações específicas ou privadas, pode ser necessário um orçamento extra para o aluguel.

2. **Equipamentos**: Em vez de alugar câmeras profissionais, muitos produtores optam pelo uso de câmeras DSLR, mirrorless ou até smartphones de alta qualidade, que oferecem um bom custo-benefício. No entanto, alugar câmeras e equipamentos básicos de iluminação e som geralmente é essencial, mesmo em produções simples. Isso pode representar cerca de R$ 1.000 a R$ 5.000 do orçamento mínimo.

3. **Equipe e Elenco**: Em produções de baixo custo, a equipe costuma ser reduzida, com muitas funções sendo acumuladas. É comum contar com profissionais em início de carreira ou estudantes de cinema, dispostos a colaborar por valores mais acessíveis ou até como voluntários, o que reduz gastos. No entanto, ainda pode ser importante oferecer ajuda de custo ou valores simbólicos, especialmente para o elenco.

4. **Alimentação e Transporte**: Mesmo em projetos pequenos, é essencial considerar a alimentação da equipe e transporte, o que pode custar entre R$ 500 e R$ 1.500 para um curta-metragem de poucos dias de gravação.

5. **Pós-Produção**: A edição, colorização e finalização também podem ser feitas com ferramentas acessíveis ou gratuitas, mas ainda assim pode ser necessário contratar um editor, dependendo da complexidade. Isso representa uma média de R$ 1.000 a R$ 2.500 em gastos, especialmente se o projeto incluir trilhas sonoras originais ou efeitos visuais.

6. **Distribuição**: Para finalizar, muitos curtas-metragens buscam exibição em festivais, o que pode incluir custos de inscrição e material de divulgação. Esse valor geralmente é pequeno, mas é importante reservar uma média de R$ 500 a R$ 1.000 para inscrição e divulgação.

Assim, para um curta-metragem de 5 a 10 minutos, com uma estrutura enxuta, o custo mínimo gira em torno de R$ 5.000 a R$ 15.000. Se o projeto envolver mais complexidade técnica ou demanda de pós-produção mais detalhada, o valor pode facilmente ultrapassar essa faixa, chegando a R$ 20.000 ou mais.

Você é escritor e deseja transformar seu livro em filme? Associe-se à ANEE e tenha assessoria para seu projeto.

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Luz, câmera: curta que aí vem curta.

A fase de pré-produção do curta-metragem *Nunca Converse com Estranhos* marca a estreia do escritor goiano Orlando Rodrigues na sétima arte, dando início ao planejamento detalhado deste projeto aprovado pela ANCINE (projeto 24-1091 e PROCESSO: 01416.008016/2024-27), por meio do despacho DESPACHO Nº 143-E, DE 24 DE OUTUBRO DE 2024, publicado no Diário Oficial da União.

A história, baseada em um conto homônimo de Orlando Rodrigues, leva os espectadores ao intrigante universo do suspense e do sobrenatural.

A narrativa acompanha um homem em uma viagem a trabalho que é surpreendido por uma bela mulher pedindo carona. Porém, essa aparente desconhecida traz consigo um passado perturbador que, aos poucos, é revelado, levando o protagonista e o público a uma descoberta aterradora.

A produção do curta metragem contará com a parceria da BlueVista Filmes Brasil, que terá direção de fotografia assinada pelo estreante Valério Salazar, reforçando o compromisso com uma produção de alta qualidade técnica e artística e tem também o apoio cultural da ANEE – Associação Nacional de Escritores e Editoras e ORPRODUÇÕES (ORTVEB).

A escolha das locações é um ponto-chave: as cenas serão filmadas nas cidades de Goiânia e Brasília, aproveitando a atmosfera e os contrastes das paisagens urbanas das duas cidades para criar uma ambientação densa e misteriosa.

A previsão de início das filmagens é para abril de 2025, mas, na segunda quinzena de novembro deste ano iniciará o processo de seleção de elenco e definição de equipe técnica, essenciais para dar vida aos personagens e ao visual sombrio que o projeto exige.

O curta promete um desfecho inesperado, característico do gênero, e busca explorar o potencial do cinema nacional em trazer produções de suspense e mistério ao público.

A fase de pré-produção tem papel central na construção dessa atmosfera, englobando desde a pesquisa de locações até o desenvolvimento de uma direção de arte que eleve a tensão e o mistério que envolvem a trama.

Parte da produção será realizada com recursos próprios e também contará com patrocínio, oferecendo benefícios da Lei Rouanet, Lei do audiovisual e outras contrapartidas que podem ser negociadas com pessoas físicas e jurídicas que desejarem colaborar com este audacioso projeto que pode ser acessado clicando aqui.

As contribuições, doações e patrocínios devem ser feitas para:

Banco do Brasil

Agência: 3888-1
Número da C/C
58117-8 (conta de captação)

58149-6  (conta de movimentação)

Nome do Produtor
ORLANDO BARBOSA RODRIGUES

cpf: 233201331-87

Para deduzir os valores do seu imposto devido, no ano seguinte, informe as transferências na ficha “Doações Efetuadas” da sua declaração de imposto de renda. O limite de dedução por pessoas físicas é de até 6% do imposto devido. Para empresas, o limite de deduções é de 4% do imposto devido por período de apuração.

 

Meu livro virou filme: ficção ou realidade?

 

O sonho de muitos escritores, principalmente, os iniciantes é ver seu livro adaptado para o cinema, um sonho que muitas vezes está muito longe da realidade em razão de uma série de circunstâncias que envolvem essas duas formas de linguagem no âmbito da cultura.

As adaptações cinematográficas de obras literárias brasileiras desempenham um papel vital na preservação e divulgação de nossa literatura, permitindo que o público redescubra histórias e personagens marcantes sob uma nova perspectiva.

Ao transpor um conto ou romance para o cinema, diretores e roteiristas se deparam com o desafio de traduzir o imaginário literário em uma experiência visual, preservando a essência do texto original e, ao mesmo tempo, inovando para atender às especificidades da linguagem cinematográfica.

Obras de grandes escritores, como *O Auto da Compadecida* de Ariano Suassuna e *Lavoura Arcaica* de Raduan Nassar, foram adaptadas para o cinema com sucesso, conquistando tanto o público quanto a crítica.

*Ainda Estou Aqui*, livro autobiográfico de Marcelo Rubens Paiva, é uma narrativa comovente sobre a relação do autor com sua mãe, Eunice, que sofre de Alzheimer. Além de abordar as dores e memórias familiares, o livro retrata o impacto da ditadura militar no Brasil, marcada pelo desaparecimento de seu pai, Rubens Paiva. A obra foi adaptada para o cinema em um filme sensível e premiado, ganhando reconhecimento por sua abordagem humana e emotiva sobre a perda, a resistência e a memória familiar.

Esse processo de adaptação exige uma profunda compreensão da obra original, além de escolhas artísticas que valorizem o enredo e o ambiente cultural retratado pelo autor.

No caso do projeto O fio da meada: uma fronteira entre o bem e o mal, filme de longa metragem, baseado em um livro homônimo de Orlando Rodrigues, o desafio é não só preservar a intensidade da narrativa, mas também destacar aspectos visuais que captem a atmosfera e as emoções do texto.

O projeto audiovisual do escritor Orlando Rodrigues vai além da realização de um sonho, mas, busca valorizar o autor nacional independente e contribuir para descentralizar a produção audiovisual, propondo uma produção fora do eixo Rio-São Paulo.

O fio da meada recebeu autorização da ANCINE para captação de recursos por meio das leis de incentivo e vem participando de editais com o objetivo de ser viabilizado, tanto no ponto de vista da produção, como também a distribuição em nível nacional.

As adaptações de obras brasileiras também incentivam o diálogo entre a literatura e o cinema, ampliando o acesso do público a histórias que muitas vezes se concentram no papel.

Ao transportar essas narrativas para a tela, o cinema expande a dimensão de temas importantes e dá vida a personagens de maneira visual e dinâmica, o que facilita a identificação e aumenta o impacto emocional.

Além disso, adaptações de obras nacionais reforçam o valor cultural de nossa literatura e mostram ao público como ela se conecta com temas atuais e universais.

Com iniciativas como essas, o cinema brasileiro não apenas homenageia a literatura, mas a torna acessível a uma audiência ainda maior, aproximando gerações e apresentando novos olhares para o acervo literário nacional.

Dessa forma, as adaptações literárias para o cinema não apenas ampliam o alcance das histórias, mas enriquecem a cultura brasileira, mantendo viva a conexão entre texto e tela, literatura e imagem.

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Adquiria o livro O fia da meada: uma fronteira entre o bem e o mal.

Terror: ao sair não apague a luz. O filme.

Confirmado. A ANCINE caba de autorizar a captação de recursos para a produção da série de streaming Terror: ao sair não apague a luz, baseada num livro homônimo do escritor goiano Orlando Rodrigues.

A série Terror ao sair não apague a luz reúne contos com histórias de suspense, terror e mistério, além de ação e aventura para prender a atenção do expectador e causar alguns sustos.

O projeto teve autorização da ANCINE para captação de recursos com base no despacho

DESPACHO Nº 129-E, DE 21 DE NOVEMBRO DE 2023 publicada em 22/11/2023 no DOU.

Quem quiser doar, contribuir ou patrocinar parte ou o todo do projeto, pode abater seu imposto de renda com o valor da doação, contribuição ou patrocínio.

Patrocinio ou doações receberão contrapartidas, entre elas: divulgação do nome do apoiador nos créditos do filme, merchandising da empresa ou do negócio, nota de agradecimento nos créditos e logomarca da empresa ou negócio.

Planilha orçamentária aprovada pela ANCINE

É mais um projeto do escritor e produtor cultural Orlando Rodrigues, que depois de vários anos atuando em atividades burocráticas no setor bancário, direcionou sua vida para o campo da arte e da cultura e vem colhendo os frutos de sua dedicação a cada dia, tendo recebido várias premiações nacionais e internacionais.

Há outros projetos audiovisuais do autor em tramitação na ANCINE e inscritos em leis de incentivo, entre elas a Lei Paulo Gustavo.,

A expectativa é de que algum desses projetos se torne realidade ainda em 2024. Vamos torcer.

Se você é produtor cultural e deseja divulgar seu trabalho aqui no blog entre em contato através do email obr@terra.com.br.

Espere-me no inferno meu amor: o filme.

A possibilidade de um conto do escritor goiano Orlando Rodrigues virar um filme de média metragem está bem próxima.

O desafio é gigante, assim como é gigante o sonho do autor que se inicia na carreira de produtor cultural e audiovisual, mais uma para o seu extenso currículo.

A história

O roteiro de “Espere-me no inferno meu amor” é uma adaptação do conto homônimo que integra o livro Profanos: histórias de terror e mistério e narra um caso do acaso protagonizado por um casal que se conhece numa viagem de avião.

Frustrados em seus respectivos casamentos, Olívia e Olavo, se permitem vivenciarem uma tórrida e intensa história de amor, após uma viagem a trabalho para a cidade de Fortaleza.

A intensidade do relacionamento e a possessividade do casal, principalmente de Olavo, proporciona um clima de tensão na relação entre os dois.

Com final impactante e surpreendente, o roteiro prevê cenas gravadas em Goiânia, Brasília, São Paulo e Fortaleza.

Dinheiro para o filme

Com vistas a produção do filme espera-se obter recursos por meio de crowdfunding, patrocínio e merchandising, com meta de arrecadar 100.000,00 visando cobrir parte do orçamento do projeto, que também busca obter autorização da ANCINE para capitar recursos por meio de leis de incentivo federal (Rouanet).

Detalhes da campanha

A ideia de produzir meu primeiro filme já saiu do papel e está cada dia mais próxima da realidade. Parte da fase de pré-produção está concluída e outras em andamento, entre elas, a fase de captação de recursos. Um projeto dessa envergadura não se realiza da noite para o dia e depende de recursos financeiros. Já obtive o registro na Ancine e está tramitando a autorização para captação de recursos por meio de leis de incentivo, cujo resultado deve sair dentro de uns 90 dias. Da mesma forma é possível captar recursos por meio de verba direta obtida através de doação, patrocínio, crowdfunding e merchandising.

A ideia inicial é produzir um filme de média metragem em 2 episódios para distribuição em plataformas de streaming, entretanto, pode se transformar num longa metragem a depender dos recursos a serem captados. O filme tem roteiro escrito por mim e pela CEO da editora Littera Beatris Hoffman, que é roteirista e produtora, residente em Los Angeles na Califórnia Estados Unidos, onde recebeu o prêmio de melhor escritora brasileira nos Estados Unidos em 2022. Tem ainda a participação do cineasta goiano, Weber Santana Barão, com longa trajetória profissional, inclusive na rede Globo, além da direção musical de Moyz Henrique, músico guitarrista da banda Monster Bus.

A história gira em torno de um casal que se conhece por acaso e vivem uma tórrida e intensa história de amor. Intensidade, possessividade e ciúmes, fazem com que a relação se deteriore, proporcionando um trágico final. Espere-me no inferno meu amor é baseado no conto homônimo que integra o livro Profanos: histórias de terror e mistério.

Um caso do acaso é o ponto de partida para essa tórrida história de amor, envolvendo um homem e uma mulher, frustrados em seus respectivos casamentos, mantidos apenas por aparência e conveniência, e que se permitem viver uma aventura secreta, repleta de paixão, volúpia e permissividades. Contudo, a relação aos poucos se deteriora em razão do caráter obsessivo, possessivo e egoísta do casal, desejosos de realizar o seu sonho de amor eterno.

Orçamento do projeto:

Descrição do itemJustificativa Unidade de medidaValor unitárioQuantidadeValor totalReferência de preço
RoteiristaPré-produçãoRoteiro5.000,00210,000,00Fonte Salicweb
Espaço para ensaioPré-produçãoEnsaio de elenco1.000,0011.000,00Fonte Salicweb
Produtor de elencoPré-produçãoEnsaio de elenco1.000,0011.000,00Fonte Salicweb
Designer de ProduçãoPré-produçãoDesigner de produção1.000,0011.000,00Fonte Salicweb
Produtor executivoProduçãoGerenciamento do projeto5.000,0015.000,00Fonte Salicweb
Diretor GeralProduçãoDireção do filme5.000,0015.000,00Fonte Salicweb
CinegrafistaProduçãoFilmagem2.500,0025.000,00Fonte Salicweb
Operador de droneProduçãoFilmagem1.700,0011.700,00Fonte: Glassdoor
Produtor musicalProduçãoTrilha sonora e musical3.000,0013.000,00Salicweb
ContinuístaProduçãoContinuidade1.000,0011.000,00Salicweb
FigurinistaProduçãoFigurino3.000,0013.000,00Salicweb
Contra=regraProduçãoContrarregra1.000,0011.000,00Fonte: Glassdoor
Assistente de produçãoProduçãoAssistente1.000,0011.000,00Salicweb
Auxiliar de produçãoProduçãoAuxiliar800,001800,00Salicweb
Iluminador/eletricistaProduçãoIluminação1.000,0011.000,00salicweb
Objetos de cena e adereçosProduçãoCenografia5.682,3215.682,32salicweb
MaquiadorProduçãoMaquiagem2.000,0024.000,00salicweb
CabelereiroProduçãoCabelos2.000,0024.000,00salicweb
ElencoProduçãoAtores2.200,001022.000,00salicweb
FiguraçãoProduçãoFigurantes200,00102.000,00salicweb
Alimentação/catering Valor do projetoProduçãoAlimentação de equipe8.000,0018.000,00salicweb
Hospedagem Valor do projetoProduçãoHospedagem de equipe10.000,00110.000,00salicweb
Despesas de viagem Valor do projetoProduçãoPassagens, combustível, aluguel de veículos.5.000,0015.000,00 
Cenário Valor do projetoProduçãoCenário e locações5.000,0015.000,00 
Sonorização e trilha sonoraProduçãoSom direto e incidental3.000,0013.000,00 
Aluguel de equipamentosProduçãoEquipamentos diversos5.000,0015.000,00 
SeguroProduçãoSeguro3.000,0013.000,00 
ColoristaPós-produçãoColorização de imagens2.000,0012.000,00 
Trilha sonora, musical e efeitos de sonoplastiaPós-produçãoTrilhas2.000,0012.000.00 
Efeitos especiaisPós-produçãoedição2.000,0012.000,00 
Edição e montagemPós-produçãoedição2.000,0012.000,00 
DivulgaçãoPós-produçãoDivulgação em redes sociais2.000,0012.000,00 
ContabilidadePós-produçãoServiços de contabilidade2.000.0012.000,00 
Assessoria jurídicaPós-produçãoServiços jurídicos2.000,0012.000,00 
Tributação IRReceitas federalConforme site receita federal – alíquota efetiva de 20,54%  30.817,68 
Soma total150.000,00 
       
link da campanha