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Atração de risco. A série.

“Atração de Risco” é uma série brasileira de suspense que estreia mundialmente em plataformas de streaming em 16 de janeiro de 2025. A produção é baseada no filme homônimo de 2020, dirigido por Renato Siqueira, que assina a direção da série ao lado de Beto Perocini. O enredo acompanha Carlos Miranda, um publicitário bem-sucedido cuja vida perfeita começa a desmoronar após conhecer Jéssica, uma mulher misteriosa que, junto com seu marido Rômulo, um ex-soldado com histórico violento, passa a ameaçar sua família.

A adaptação para a série expande a narrativa original, aprofundando os personagens e explorando novas tramas paralelas. Renato Siqueira, além de dirigir, retorna ao papel de Carlos, trazendo uma performance intensa que reflete a espiral de tensão e perigo enfrentada pelo protagonista.

A produção conta com um elenco talentoso que dá vida aos personagens centrais da trama. Os principais atores e seus respectivos papéis são:

  • Renato Siqueira como Carlos Miranda: Um publicitário bem-sucedido cuja vida começa a desmoronar após se envolver com uma mulher misteriosa.
    IMDb
  • Miguel Nader como Rômulo Rodrigues: Marido de Jéssica, um ex-soldado com histórico violento que passa a ameaçar Carlos e sua família.
    IMDb
  • Angélica Oliveira como Jéssica Rodrigues: Uma mulher enigmática que se envolve com Carlos, desencadeando uma série de eventos perigosos.
    IMDb
  • Camila Esteves como Fabiana Miranda: Esposa de Carlos, que se vê envolvida nas consequências das ações do marido.
    IMDb
  • Ruben Espinoza como Rodrigo: Personagem cujo papel específico na trama não foi detalhado nas fontes disponíveis.
    IMDb
  • Gabriela Costa como Aline: Personagem cujo papel específico na trama não foi detalhado nas fontes disponíveis.
    IMDb
  • Aline Mineiro como Raquel: Personagem cujo papel específico na trama não foi detalhado nas fontes disponíveis.
    IMDb
  • Carlos Takeshi como Sr. Konish: Personagem cujo papel específico na trama não foi detalhado nas fontes disponíveis.
    IMDb
  • Luiz Guilherme como Joel Carvalho: Personagem cujo papel específico na trama não foi detalhado nas fontes disponíveis.
    IMDb

  • Léo Lins como Silvio: Personagem cujo papel específico na trama não foi detalhado nas fontes disponíveis.
    IMDb

A série mantém a atmosfera de suspense e mistério que caracterizou o filme, incorporando elementos adicionais para surpreender tanto os novos espectadores quanto os fãs da obra original.

A produção investiu em uma fotografia sombria e trilha sonora envolvente, intensificando a sensação de perigo iminente que permeia a trama.

Além disso, “Atração de Risco” explora temas contemporâneos, como as consequências de decisões impulsivas e os limites da ambição profissional, oferecendo uma reflexão sobre as complexidades das relações humanas e os segredos que podem destruir vidas aparentemente perfeitas.

Com a estreia mundial marcada para 16 de janeiro de 2025, a série promete destacar-se como uma excelente opção no gênero de suspense brasileiro, atraindo a atenção do público e destacando o talento nacional na produção de conteúdos de alta qualidade para plataformas de streaming.

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Voo 342 – O filme.

O filme “Voo 342”, do cineasta Luiz Cesar Rangel, é uma obra que escancara o espírito provocador e inovador do cinema de guerrilha brasileiro. Produzido em um contexto de restrições orçamentárias, de forma cooperativa com os atores do filme, o longa-metragem aborda com sutileza e até uma certa dose de ironia as incongruências existentes entre os discursos de figuras políticas que se vendem à pautas nem sempre democráticas e a própria realidade quando é a sua pele que está em perigo ou sofrendo ameaças. “Voo 342” é uma metáfora poderosa sobre a fragilidade da condição humana, construída com intensidade e ritmo impecável.

Rangel, reconhecido como uma das vozes mais autênticas do cinema independente brasileiro, começou sua carreira nos anos 1980, em pleno período da ditadura. Com recursos limitados e uma determinação inabalável, ele utiliza em suas produções técnicas que são marcas registradas de seu estilo: gravações em locações reais, elenco muitas vezes formado por atores amadores e uma abordagem narrativa que desafia o status quo. Seu cinema de guerrilha é uma forma de expor as mazelas sociais e políticas do país, sempre mantendo o foco em histórias profundamente humanas.

Ao longo de sua carreira, Luiz Cesar Rangel dirigiu uma série de curtas e longas que exploraram temas como desigualdade, repressão e os dilemas éticos de uma sociedade em transformação. Obras como Inveja (curta metragem), Ódio, Relatos urbanos e Ira (curta metragem) ilustram bem a personalidade filmográfica desse cineasta que, mesmo com orçamentos modestos, transforma limitações em força criativa. Alinhado a nomes como Glauber Rocha e Nelson Pereira dos Santos, Rangel abraçou o “faça você mesmo” do cinema novo, adaptando-o às realidades do Brasil pós-ditadura.

“Voo 342” está disponível gratuitamente no YouTube através de seu canal Filmes e séries com Luiz César Rangel e que pode ser conferido abaixo.

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Literatura: A Arte de Sentir e Refletir

A literatura é uma das formas mais profundas de conexão entre seres humanos. Cada livro, conto ou poema carrega um pedaço da alma do escritor, uma mensagem ou sentimento capaz de transcender o tempo e o espaço. Ler é como abrir uma janela para mundos desconhecidos, explorar emoções que às vezes não conseguimos nomear e encontrar pedaços de nós mesmos em histórias que nunca vivemos.

Há livros que nos fazem rir, que trazem o alívio de um dia difícil. Outros nos emocionam tanto que é impossível segurar as lágrimas. Existem também aqueles que nos desafiam a pensar de forma diferente, ampliando nossos horizontes e questionando as certezas que carregamos. Cada página tem o potencial de ser um espelho, refletindo nossas alegrias, dores e esperanças.

Você já teve a experiência de se perder em um livro? De começar a leitura e, quando percebe, já se passaram horas, e você está tão imerso na história que sente como se os personagens fossem velhos amigos? Essa é a magia da literatura. Ela cria um espaço onde o tempo se dilui e a única coisa que importa é a conexão entre você e as palavras.

Mas a literatura não é apenas sobre evasão. É também sobre confrontar realidades. Muitas obras têm o poder de denunciar injustiças, dar voz a quem foi silenciado e inspirar mudanças. Quem nunca leu algo que o fez questionar o mundo ao seu redor? Que o fez refletir sobre como podemos ser melhores, tanto como indivíduos quanto como sociedade?

Hoje, queremos saber: qual foi o último livro que mexeu com você? Foi um romance que tocou seu coração, uma poesia que traduziu o que você sentia, ou talvez um thriller que te deixou na ponta da cadeira? Compartilhe conosco! Afinal, a literatura só cumpre seu papel quando é vivida e compartilhada.

Vamos celebrar essa arte que nos conecta, transforma e humaniza. Se você tem uma história literária especial, este é o momento de contar. 💬📖

E lembre-se: a próxima grande viagem está a apenas uma página de distância. 😉

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Fernanda Torres: a rainha do cinema nacional.

Em 1986, Fernanda Torres entrou para a história do cinema brasileiro ao conquistar o prêmio de Melhor Atriz no prestigiado Festival de Cannes por sua interpretação no filme Eu Sei que Vou Te Amar, dirigido por Arnaldo Jabor. Contudo, essa vitória não apenas consolidou seu talento, mas abriu caminho para que sua carreira ganhasse repercussão internacional. Um marco subsequente veio com a premiação de Fernanda no Globo de Ouro, celebrando sua atuação em produções que desafiaram fronteiras culturais e narrativas convencionais.

Fernanda Torres vence o Globo de Ouro de Melhor Atriz de Drama — Foto: Getty Images.

https://revistaquem.globo.com/entretenimento/series-e-filmes/noticia/2025/01/globo-de-ouro-2025-web-reage-apos-fernanda-torres-ganhar-premio-de-melhor-atriz-em-filme-dramatico.ghtml

A vitória no Globo de Ouro destacou a capacidade de Fernanda em transitar por diferentes universos interpretativos, emocionando públicos de diversas partes do mundo. Sua performance foi elogiada pela crítica especializada por sua profundidade emocional, autenticidade e a rara habilidade de transmitir sentimentos universais de maneira única. Para muitos, sua conquista simboliza o reconhecimento de um cinema brasileiro pulsante, repleto de histórias impactantes e interpretações memoráveis.

Além do talento inquestionável, o prêmio evidenciou a importância da diversidade no cenário artístico internacional. Ao ser celebrada no palco do Globo de Ouro, Fernanda não representou apenas a si mesma, mas toda uma geração de artistas brasileiros que buscam espaço em uma indústria historicamente dominada por produções norte-americanas. Sua vitória não apenas quebrou barreiras, mas inspirou cineastas, roteiristas e atores brasileiros a sonharem alto e lutarem por seus lugares no cenário global.

A cerimônia de entrega do prêmio foi marcada por discursos emocionantes. Fernanda, ao subir ao palco, dedicou o prêmio ao cinema brasileiro e aos colegas de profissão, ressaltando a importância de contar histórias autênticas que refletem a identidade de um povo. Suas palavras ressoaram como um chamado à valorização da arte em todas as suas formas e à busca de novos horizontes para a produção cultural brasileira.

Esse reconhecimento não apenas reforçou a posição de Fernanda Torres como uma das grandes atrizes de sua geração, mas também colocou o Brasil no mapa dos grandes festivais e premiações internacionais. Seu legado segue vivo, servindo como inspiração para artistas que buscam levar o cinema brasileiro a novos patamares.

Essa conquista para o Brasil nos dá esperança em relação ao Oscar, seja pelo belo filme “Ainda estou aqui” ou seja pela deslumbrante atuação de Fernanda Torres que encantou e emocionou o público. Nós brasileiros devemos nos orgulhar dessa conquista, pois representa um marco histórico para o nosso cinema que vem renascendo.

Vida longa à Fernandinha. Vida longa ao cinema nacional.

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Perspectivas para a Produção Cultural no Brasil em 2025

O ano de 2025 apresenta-se como um período promissor para a produção cultural no Brasil, impulsionado por avanços tecnológicos, novas políticas públicas e o crescente interesse da sociedade pela valorização da cultura nacional. Com o fortalecimento das leis de incentivo, como a Lei Paulo Gustavo e a Lei Aldir Blanc, espera-se um aumento significativo nos projetos culturais financiados, abrangendo desde produções audiovisuais até manifestações artísticas populares.

O audiovisual brasileiro, que tem se destacado em festivais internacionais, deve ganhar ainda mais espaço com novos editais e a retomada de grandes produções, impulsionadas pela Agência Nacional do Cinema (ANCINE). A descentralização da produção cinematográfica, com um olhar mais atento para as regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste, promete ampliar a diversidade de narrativas e valorizar talentos fora do eixo Rio-São Paulo.


No campo da literatura, iniciativas de fomento à leitura e à publicação de autores independentes devem continuar em ascensão, graças a parcerias entre editoras, instituições públicas e privadas. A distribuição de livros para bibliotecas públicas e escolas, além do apoio a feiras literárias, será crucial para democratizar o acesso à cultura e incentivar novos leitores.

O setor da música também promete um ano de efervescência criativa, com o fortalecimento de festivais, turnês e produções independentes. As plataformas digitais seguem como principais aliadas para a difusão de novos artistas, ao passo que shows presenciais devem consolidar a retomada do mercado pós-pandemia.

Nas artes cênicas, o teatro e a dança se beneficiarão do aumento de fundos direcionados à produção e circulação de espetáculos, promovendo a inclusão e o acesso às diversas formas de expressão artística. Grupos e coletivos culturais de comunidades periféricas seguem na vanguarda, trazendo à tona temas sociais urgentes e construindo narrativas potentes.

O fortalecimento de iniciativas culturais regionais será essencial para preservar a riqueza do patrimônio imaterial brasileiro. Projetos voltados para tradições indígenas, quilombolas e outras manifestações culturais populares ganharão maior visibilidade, reafirmando a pluralidade que caracteriza a cultura do país.

Com a expansão do mercado cultural, o desafio estará em garantir uma gestão eficiente dos recursos e ampliar o acesso à cultura para todas as camadas da sociedade. Em 2025, o Brasil tem a oportunidade de consolidar-se como um país que celebra e valoriza sua identidade cultural, investindo no poder transformador das artes como um alicerce para o desenvolvimento social e econômico.

Atenta a essas possibilidades para o ano de 2025, a ORTVWEB, por meio da OR PRODUÇÕES, disponibiliza gratuitamente, seja na ORTV ou no Blog, um espaço de divulgação de artistas iniciantes. Para participar é muito simples, bastando escrever para contato@ortv.com.br solicitando mais informações.

A OR PRODUÇÕES pretende anunciar ainda para o primeiro semestre um concurso literário com premiação em dinheiro, cujos detalhes serão divulgados em breve e terá o apoio da ANEE – Associação Nacional de Escritores e Editoras.

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Enfim, 2025!

Enfim, 2025!

Não me parece uma frase coerente. Se o ano está começando o certo seria dizer, Em início, 2025. Claro que é uma pequena brincadeira com palavras, algo que sempre gostei de fazer, criando trocadilhos em troca de “ilhos” e até “cedilhas”, nos casos em que forem extremamente necessárias

Geralmente temos uma tendência a desejar e esperar que cada novo ano seja melhor que o ano que se findou, não pelo fato do ano que passou ter sido uma merda. Não, longe disso. Desejar que um novo ano seja feliz é pensar em melhoria, em crescimento, em evolução contínua, ao longo da vida.

Para isso é necessário, em que pese as eventuais dificuldades e agruras do ano que chegou a fim, agradecer pelas vitórias. Afinal, o simples fato de acordar no ano seguinte já é uma superação.

Conseguimos superar de alguma maneira as batalhas que se apresentaram à nossa frente, assim como todos os desafios e barreiras. Estamos vivos no primeiro dia de 2025 e desejamos estar vivos e com saúde, durante todos os próximos 364 dias.

Assim devemos pensar, assim devemos agradecer pelo ano que passou e assim devemos focar nossos pensamentos e ações em coisas que possam de alguma maneira contribuir para o nosso crescimento pessoal e o crescimento  de outras pessoas, todas aquelas que fazem parte de nossa vida e que em algum dado instante, por algum motivo, cruzam o nosso caminho.

Enfim, que 2025 seja para cada um de nós um ótimo motivo para reflexão, mudança de atitudes, revisão de conceitos, comportamentos e o mais importante, que nos permita sermos mais tolerantes.

Feliz 2025!

Orlando Barbosa Rodrigues

OR PRODUÇÕES

ORTVWEB

ANEE – Associação Nacional de Escritores e Editoras.

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Sinopse e Argumento: Essenciais no Roteiro Audiovisual.

No processo de criação de um roteiro audiovisual, muitos confundem os conceitos de sinopse e argumento, embora sejam ferramentas distintas e desempenhem papéis diferentes na construção de uma obra. Ambos são partes fundamentais para a organização e apresentação de ideias, mas possuem características e finalidades específicas.

A sinopse é uma breve descrição da história. Seu objetivo principal é transmitir ao leitor uma visão geral do enredo, apresentando os personagens principais, o conflito central e o desfecho, sem necessariamente revelar todos os detalhes ou aprofundar-se em eventos específicos. Em geral, uma sinopse possui de 5 a 10 linhas, e sua linguagem busca capturar a essência da narrativa de forma objetiva e envolvente. É comum utilizá-la em pitches de projetos para atrair produtores, diretores ou investidores, servindo como o “cartão de visitas” da obra.

Já o argumento é uma narrativa mais ampla e detalhada da história. Ele descreve os eventos de forma linear, incluindo cenários, desenvolvimento de personagens e a progressão dramática, mas ainda sem se aprofundar em diálogos ou aspectos técnicos do roteiro. O argumento é frequentemente estruturado em três atos: início (apresentação dos personagens e do conflito), meio (desenvolvimento dos acontecimentos e complicações) e fim (resolução do conflito). Sua extensão pode variar entre 1 e 5 páginas, dependendo da complexidade do enredo, e seu propósito é fornecer uma visão clara e fundamentada da trama.

A sinopse seduz, enquanto o argumento informa e convence. Ambos os elementos são interdependentes e muitas vezes utilizados juntos no processo de venda de um projeto audiovisual, mas é essencial que suas funções e formatos sejam respeitados.

Portanto, entender a diferença entre sinopse e argumento e o roteiro, propriamente dito, é crucial para qualquer roteirista ou criador. A sinopse funciona como um chamariz rápido e impactante, enquanto o argumento serve como um guia mais robusto e detalhado, permitindo que os responsáveis pelo projeto visualizem o potencial completo da narrativa.

A OR Produções (ORTVWEB) busca se tornar uma referência na disseminação de conhecimento sobre os processos de produção literária e audiovisual. Por meio de conteúdos ricos e diversificados, a produtora atua desvendando etapas fundamentais de desenvolvimento, desde a concepção de ideias até a finalização de projetos. Além disso, compartilha experiências sobre roteiros, sinopses, argumentos, captação de recursos e estratégias de distribuição. Com uma abordagem acessível e informativa, a OR Produções inspira e auxilia na capacitação de escritores, cineastas e outros profissionais a transformarem suas ideias em obras concretas, contribuindo significativamente para a valorização da cultura e da arte no Brasil.

Se você é um escritor, roteirista, cineasta ou qualquer outro tipo de artista e deseja divulgar seu trabalho neste blog ou em vídeos da ORTVWEB, não perca tempo, Escreva para contato@ortv.com.br e peça mais informações.

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MinC e ANCINE lançam Chamadas Públicas do FSA. 

As chamadas públicas do MinC e da ANCINE, realizadas em parceria com o Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e o Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul (BRDE), representam oportunidades estratégicas para o fortalecimento da produção audiovisual no Brasil. Em 2024, duas iniciativas ganham destaque: a Chamada Pública FSA/BRDE – TV/VOD: Desempenho Comercial de Produtoras e a Chamada Pública FSA/BRDE – Cinema: Desempenho Artístico – 2ª Edição.

A primeira, voltada para o setor de televisão e vídeo sob demanda (TV/VOD), tem como objetivo fomentar o desenvolvimento de produtoras independentes que demonstraram desempenho comercial expressivo. Este edital busca reconhecer e incentivar obras que obtiveram relevância no mercado nacional ou internacional, considerando métricas como audiência, número de assinantes, vendas de direitos de exibição e outros indicadores financeiros. As produtoras selecionadas terão acesso a recursos destinados à realização de novos projetos, com foco em obras que possam ampliar o alcance do audiovisual brasileiro e consolidar a presença do país em plataformas de distribuição globais.

Já a segunda chamada, focada no cinema, reconhece o mérito artístico de obras lançadas nos últimos anos. A 2ª Edição do Desempenho Artístico prioriza produções que receberam prêmios em festivais nacionais e internacionais, bem como aquelas que obtiveram destaque em circuitos de crítica especializada. Este edital é uma celebração ao potencial criativo do cinema brasileiro, permitindo que produtoras com histórico de reconhecimento artístico acessem recursos para desenvolver novos projetos. Além disso, a chamada busca incentivar obras autorais e inovadoras, capazes de dialogar com a diversidade cultural do Brasil e projetar sua riqueza artística para além das fronteiras nacionais.

Ambas as chamadas públicas do MinC reforçam o compromisso da ANCINE com a descentralização e democratização do acesso aos recursos do FSA, estimulando o crescimento sustentável do setor audiovisual. Ao valorizar tanto o desempenho comercial quanto artístico, essas iniciativas contribuem para um equilíbrio necessário entre mercado e cultura, atendendo a diferentes demandas da cadeia produtiva do audiovisual brasileiro. Produtoras interessadas devem apresentar projetos que atendam aos critérios de elegibilidade e sustentabilidade, destacando a relevância de suas propostas para o fortalecimento da identidade cultural e econômica do país.

Essas chamadas reiteram a importância de estratégias que aliem criatividade, impacto de mercado e excelência artística, posicionando o Brasil como referência no cenário audiovisual global.

 

Origem: MinC e ANCINE lançam Chamadas Públicas do FSA — Agência Nacional do Cinema – ANCINE

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Projetos Audiovisuais sob a Ótica da Gestão Empresarial

Desenvolver projetos audiovisuais exige mais do que criatividade e visão artística. Sob a ótica da gestão empresarial, esses projetos precisam ser tratados como empreendimentos que demandam planejamento estratégico, gestão de recursos e análise de riscos para alcançar seus objetivos. Nesse contexto, alinhar a arte à administração é fundamental para transformar ideias em produtos viáveis e sustentáveis no mercado.

Antes de prosseguir neste assunto devo esclarecer que minha formação acadêmica é em Administração de Empresas, atividade na qual atuei por muitas décadas, inclusive nos processos de formação de novos administradores e gestores, tanto em cursos técnicos, como graduação e pós-graduação.  Uma vez aposentado resolvi partir para outros nichos e encontrei na literatura e na produção audiovisual algo que pudesse numa linguagem mais informal unir a fome com a vontade de comer.

Sendo escritor, roteirista e produtor cultural atualmente, percebi a oportunidade de aliar os conhecimentos e as práticas em torno desta perspectiva da produção audiovisual, a partir de leituras sobre o tema e o conhecimento dos processos de gestão. Daí, a ideia de escrever uma série de artigos sobre o assunto.

Passos para o Desenvolvimento do projeto.

O primeiro passo é a definição clara do escopo do projeto. Isso envolve identificar o público-alvo, os objetivos principais e a mensagem que se deseja transmitir. A partir daí, é possível estruturar um plano de negócios detalhado, que inclua uma análise de mercado, identificação de concorrentes e diferenciais competitivos. Essa abordagem permite posicionar o projeto de forma estratégica no segmento audiovisual.

O orçamento e a captação de recursos são elementos cruciais na gestão empresarial de projetos audiovisuais. É necessário detalhar todos os custos envolvidos, desde pré-produção até a distribuição, e buscar financiamentos adequados. Leis de incentivo, parcerias e investimentos privados são alternativas que podem ser exploradas. Um gestor eficaz deve saber negociar e articular diferentes fontes de receita para viabilizar a produção.

A gestão de equipes também desempenha um papel central. Produções audiovisuais envolvem profissionais de diversas áreas, como roteiristas, diretores, técnicos e atores. Promover uma comunicação clara, alinhar expectativas e assegurar a motivação são responsabilidades que garantem a entrega de um produto de qualidade dentro do prazo e do orçamento.

A gestão de projetos

Outro aspecto relevante é o controle de cronogramas e entregas. Ferramentas de gestão de projetos, como Gantt Charts ou softwares específicos, ajudam a monitorar prazos e identificar gargalos no processo produtivo. Um bom gestor precisa ser flexível para ajustar planos conforme surgem imprevistos, mantendo o equilíbrio entre custos e qualidade.

Por fim, a distribuição e o marketing são etapas que não podem ser negligenciadas. Uma estratégia bem definida de lançamento, que inclua divulgação nas redes sociais, parcerias com plataformas de streaming e participação em festivais, é essencial para alcançar o público e garantir o retorno financeiro.

Conclusão

Ao aplicar princípios de gestão empresarial, os projetos audiovisuais deixam de ser apenas expressões artísticas e se consolidam como empreendimentos estruturados, prontos para competir e inovar em um mercado dinâmico e desafiador. Em suma, a gestão empresarial é o alicerce que transforma projetos audiovisuais em empreendimentos sólidos, capazes de unir arte e estratégia. Sem planejamento, controle de recursos e visão de mercado, até as ideias mais brilhantes podem falhar. Integrar criatividade e administração é o caminho para produzir obras marcantes, alcançar o público e garantir sustentabilidade financeira. No competitivo cenário audiovisual, a profissionalização da gestão é a chave para o sucesso. Afinal, grandes histórias merecem ser contadas com excelência e visão de futuro.

 

 

Orlando Barbosa Rodrigues

Bacharel em Administração de empresas, com especialização em recursos humanos e mestrado em educação. Atualmente é escritor, roteirista, produtor cultural, criador de conteúdo digital e gestor da ANEE – Associação Nacional de Escritores e Editoras.

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Lei Rouanet em 2024: Avanços e Transparência Questionável.

Em 2024, a Lei Rouanet consolidou sua relevância como o principal mecanismo de incentivo à cultura no Brasil, com a autorização de R$ 16,9 bilhões para captação de recursos. Este valor é o segundo maior da história, quase cinco vezes superior ao registrado em 2022, marcando um momento de revitalização do setor cultural no país. Até agora, cerca de R$ 2,1 bilhões já foram captados, evidenciando o ritmo acelerado da execução desses projetos.

Entre as áreas contempladas, as artes cênicas lideram com R$ 4,9 bilhões autorizados, seguidas pela música (R$ 4,2 bilhões) e artes visuais (R$ 2,5 bilhões). Outras categorias como patrimônio cultural e museus também se destacam, com autorizações de R$ 1,9 bilhão cada, refletindo uma preocupação crescente com a preservação da memória e história do Brasil. A humanidades, que abrange publicações e eventos literários, recebeu R$ 1,4 bilhão, enquanto o audiovisual, incluindo filmes e séries, conta com R$ 0,8 bilhão em recursos previstos.


Regionalmente, o Sudeste permanece como a região mais contemplada, concentrando 53,6% dos projetos aprovados, seguido pelo Sul com 23,7%. Apesar de receberem menor proporção, regiões como o Nordeste (12,5%), Centro-Oeste (5,8%) e Norte (4,4%) mostram avanços na descentralização, um ponto frequentemente criticado no passado.

Outro destaque de 2024 foi o número recorde de propostas culturais recebidas pelo Ministério da Cultura: 19.129 no total, um aumento de 40,2% em relação ao ano anterior. Isso demonstra uma retomada da confiança do setor cultural no mecanismo e a mobilização de artistas, produtores e instituições para realizar projetos em diversas áreas.

ANEE Critica Falta de Transparência e Desigualdade na Distribuição de Recursos da Lei Rouanet

Embora não tenham sido divulgados dados específicos sobre os maiores captadores individuais, historicamente, projetos de grande porte, como musicais e festivais, costumam liderar as arrecadações. Em anos recentes, iniciativas como “Disney On Ice” e musicais sobre ícones da música brasileira tiveram grande destaque. Para 2024, é esperado que projetos similares se destaquem, acompanhados por iniciativas inovadoras em outras áreas culturais.

A Lei Rouanet continua a desempenhar um papel crucial na valorização e democratização da cultura no Brasil. Sua capacidade de conectar o setor privado às necessidades culturais do país a torna essencial para o fortalecimento da identidade nacional e a promoção do acesso à arte e ao conhecimento. A expectativa para os próximos anos é de que os recursos continuem a ser ampliados, permitindo que mais regiões e setores se beneficiem desse apoio imprescindível.

Apesar dos avanços significativos na ampliação dos recursos autorizados e captados pela Lei Rouanet em 2024, a falta de transparência na divulgação dos maiores captadores de recursos permanece como uma questão sensível. Embora o Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (Salic) forneça informações detalhadas sobre os projetos aprovados, não há dados acessíveis ou amplamente divulgados sobre quais artistas, produtores ou empresas culturais concentram os maiores valores captados.

Essa lacuna compromete a percepção de equidade no uso dos recursos públicos incentivados e dificulta a avaliação do impacto real da lei na descentralização da cultura e na democratização do acesso aos benefícios gerados. Maior clareza sobre quem são os maiores beneficiários ajudaria não apenas na fiscalização por parte da sociedade, mas também no estímulo a uma distribuição mais equilibrada entre projetos de diferentes portes e regiões.

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